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2. La Résistance de l'écran

eddy manerlax — 2007-04-22T14:08:34Z

Stéphanie Katz
(auteure de « L'écran, de l'icône au virtuel. La résistance de l'infigurable » L'Harmattan 2004)

Extrait de son intervention au 2è Colloque d'Auxerre (7-9 juillet 2005), Les interdits de l'image

[|La résistance de l'écran|] _
(…)
Le rachat de J. François
Menant une réflexion qui met en abyme des écrans hétérogènes, Jérome François « ré-envisage » en peinture les photogrammes cinématographiques de films traitant de peinture. Son projet interroge la menace de neutralisation qui pèse sur toute œuvre prise au piège d'un retraitement par les circuits des entreprises du loisir culturel. Comment, en effet, déjouer le risque du redoublement du tableau par le cinéma ? Comment déjouer la tautologie qu'induit la fabrication d'une image d'image ? Comment ne pas enfermer l'œuvre initiale dans son seul contenu visuel narratif et comment éviter de barrer l'accès à la part d'infigurable en charge dans le tableau ?
En agitant ces questions, les recherches de J. François soulignent les ambiguïtés des différentes approches de l'art : du discours historique au projet pédagogique, en passant par la dramatisation de la biographie de l'artiste, la dimension expérimentale de l'œuvre est le plus souvent inhibée. Les recherches plastiques de J. François veulent questionner les possibilités de négociations et de transferts entre les images-apparitions que sont les œuvres, et les éventuelles simulations que risquent toujours de devenir les reproductions d'œuvres.
C'est toutefois en véritable cinéphile que J. François aborde cette problématique. La réponse singulière que propose son travail commence par un éloge du cinéma qui souligne la structure fragmentaire du dispositif et la richesse du regard kaléidoscopique qu'il autorise. Par leurs logiques plastiques, les propositions de J. François insistent toujours sur la puissance du montage qui incruste des vides et des écarts dans la linéarité narrative. La composition en mosaïque de ses tableaux remplit une fonction divergente : d'une part elle souligne la contagion de l'esthétique cinématographique dans le champ pictural, mais d'autre part, elle vient défaire la structure linéaire du récit visuel. Entre logique cinétique et picturale, l'œuvre de J. François s'alimente à la frontière de ces dispositifs illusoirement fraternels.
Mais, simultanément, les œuvres peintes de l'artiste marquent les limites du cinéma, ces limites génératrices de fascination qu'il ne s'agit pas de transgresser, sauf à prendre le risque de meurtrire l'imaginaire des spectateurs. Dans un geste paradoxal de projection-saisie, puis par une succession de déplacements et de recadrages, J. François reverse au champ de la peinture, de ses incertitudes et de ses imprécisions, ce qu'un certain cinéma menaçait de vitrifier. Depuis J.Pollock jusqu'à de JM. Basquiat, en passant par Vermeer et Picasso, le peintre reprend une à une chacune de ces figures tutélaires, replaçant patiemment l'identité des œuvres au-dessus de celle des hommes, et récupérant pour la peinture vive ce que le cinéma avait déjà muséifié.

Ainsi, avec […], J. François, et quelques autres « peintres de l'écran », c'est tout un travail de restitution de cette part d'incertitude qui fait défaut aux visibilités formatées par la communication qui s'opère discrètement dans les ateliers. Ces travaux, chacun à leurs façons, viennent confirmer notre hypothèse de départ selon laquelle il existerait fondamentalement deux typologies du visible. Soient des images-apparitions s'articulant à ce qui les excède, qui invoquent l'investissement du spectateur dans leurs vacances. Soient des visibilités-simulations, clôturées sur elles-même, sans faille, chargées de divulguer un message qui ne souffre aucune interrogation. De l'une à l'autre, de l'apparition à la simulation, c'est bien du maintien, du soutien et de la poursuite du dispositif biface de l'image-écran repéré à Altamira dont il s'agit, dispositif seul capable de contribuer à la maturité des regards.
Dans le cadre d'une réflexion sur les « Interdits de l'image », une telle distinction entre les deux projets antagonistes du visible permet de marquer le pas sur les évidences premières : dans le contexte contemporain, l'image n'est pas envahissante mais, au contraire, menacée. Si nos regards sont neutralisés sous un poids, ce n'est pas sous celui des images (apparitions), mais plutôt sous celui des visibilités (simulations). Si bien que la question des « Interdits de l'image » se joint à celle de la maîtrise des regards qu'induit une carence d'images. C'est précisément parce-qu'elle n'interdit pas, que l'image est de plus en plus interdite. Dès lors, elle pourrait bien, par retournement, devenir une véritable arme de résistance contre tous les pouvoirs iconocrates.
Dans le même mouvement, une seconde évidence se défait : l'image n'est pas coupable des pertes de repères communautaires dont on l'accuse. Car le visible n'est jamais responsable de l'usage qu'on en fait. Aujourd'hui, comme hier, le choix entre la fabrication d'une image-apparition ou d'une visibilité-simulation incombe toujours à l'artisan du visible. Toute la différence contemporaine tient dans cette nouvelle tache qui revient au fabricant de l'image : trouver le contexte financier favorable à son projet. De ce montage mercantile dépend la prolifération des simulations rentables, au détriment des apparitions interrogatives. Au-delà de la créativité visuelle, c'est peut-être davantage cette charge commerciale qui relève aujourd'hui du combat.

1. « Jérôme François, Destination peinture »

eddy manerlax — 2007-03-27T07:08:20Z

Extrait du texte « Jérôme François, Destination peinture » par Philippe Piguet 1998 dans le catalogue de l'exposition Artothèque de Caen.

(…)
Si elle se nourrit du cinéma, la démarche de Jérôme François est en revanche toute entière vouée à la peinture. Tout lui est dédié, tout revient à son interrogation fondamentale et chacune des excursions iconographiques de son oeuvre y ramène. Qu'il y soit question de trame, de focale ou de mise en abîme, qu'il y soit question de narration, d'arrêt sur image ou de composition abstraite, nous nous trouvons là face à un travail de recherche qui vise à proclamer la pérennité d'un mode. (…)

(…), Jérôme François n'a qu'un seul but : rendre la peinture à la peinture. (…)

C'est qu'il y va ici d'une oeuvre qui se situe pleinement dans le champ de l'art contemporain dès lors que l'on considère que ce qui le fonde aujourd'hui est une dialectique de l'hybride. Hybride, la peinture de Jérôme François ne l'est pas seulement d'un simple point de vue conceptuel ou factuel de l'image ; elle l'est aussi au regard d'une iconographie qui pourrait passer pour être complètement hétéroclite si le fait de peinture n'en était le vecteur primordial.

(…) Jérôme François ne dit rien d'autre quand il écrit par ailleurs qu'elle est une "matière protéiforme par excellence", "son propre sujet sous ses aspects les plus divers". Il ne fait rien d'autre que d'adhérer à une conception post-moderne du fait de peindre pour ce que la peinture n'est jamais mieux servie que lorsqu'elle n'a de cesse de se remettre en question. Ce n'est en effet qu'à cette condition qu'elle sera à même de surprendre ceux-là mêmes qui la font, la défont ou simplement la regardent et qu'elle ne les laissera jamais indemnes.

biographie

eddy manerlax — 2007-03-22T21:39:51Z

Né à Bernay en 1964.
Vit et travaille à Mondeville, France.
Diplômé de l'école des Beaux Arts de Caen en 1992.
Jérôme FRANÇOIS : contact@jeromefrancois.com

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2017 Movie Paintings Cinéma Lux, Caen.

2017 Cinéma Samdi Galerie, Caen.

2012 Maximalisme 2Angles centre de Création contemporaine, Flers France. (catalogue) http://www.2angles.org/

2007-2008 Maximalisme Galerie Paule Friedland et Alexandre Rivault, Paris.

2005 Lino/cut Sémiose éditions, Artothèque de Caen.
http://www.semiose.com/

2005 Basquiat VIII, Galerie L'Unique Caen.

2004 Peintures cinématographiques, Festival du cinéma américain de Deauville.

2004 Maximalisme, Ecole des Beaux Arts de Caen.

2003 Maximalisme, Galerie Premier Regard Paris, présenté par Gilles Fuchs.
http://www.premierregard.com/

2000 Peinture et cinéma, Musée des Beaux Arts de Caen.

1998 Artothèque de Caen (catalogue).
http://www.artotheque-caen.net.com/

1997 Frac de Basse Normandie Caen.
http://www.frac-bn.org/

EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection)

2018 15 ans, Centre de Création Contemporaine, Flers.

2017 Vert, Samdi Galerie, Caen.

2016 Premier regard 15 ans, Bastille Design Center, Paris.

2014 Peinture VS Cinéma, Galerie La Ferronnerie Brigitte Négrier, Paris.

2013 Hybride 2 biennale de Douai.

2011 Hyperexpo Galerie Hypertopie, Caen.

2011 El dia de los muertos Pavillon de Normandie, Caen. Patrick Roussel curator.

2010 Top Départ, Galerie Dubois-Friedland, Bruxelles.

2009 Refresh, Galerie Friedland & Rivault, Paris.

2008 Migration2, Cordoue/Paris, Univer et Galerie Friedland & Rivault, Paris.

2008 Migration1, Paris/Cordoue, casa Gongora, Cordoba.

2006 Bridge Art Fair Miami.

2006 Open 20, Artothèque de Caen

2006 J'adore, Galerie Paule Friedland et Alexandre Rivault, Paris.

2006 Volte Face, Galerie Paule Friedland et Alexandre Rivault, Paris.

2006 Go ! Galerie Paule Friedland et Alexandre Rivault, Paris.

2005 Voilà l'été, Galerie Paule Friedland et Alexandre Rivault, Paris.

2005 Silence on rêve, Galerie paule Friedland et Alexandre Rivault, Paris.

2005 Etats de peintures, Maison des Arts de Malakoff, commissaire Philippe Piguet.

2004 Les Rencontres Parallèles, Centre d'Art Contemporain d'Hérouville saint Clair, commissaire Hervé Perdriolle. http://www.herve-perdriolle.blogspot.com/

2002 Peinture/figure/peinture, CD Art Center Hong Kong, Afaa, commissaire Philippe Piguet.

2002 Collection 4, il était une fois, Frac Alsace.
http://www.culture-alsace.org/

2001 Peinture/figure/peinture, Metropolitan Museum Manille, Afaa.

1999 Chantier, La Fonderie Hérouville saint Clair.

1997 Tohu Bohu, Marseille.

1996 Prise de position, Galerie Sud, Bagneux. Curator Frédéric Lecomte.

Travail présent dans diverses collections privées (France, Grande-bretagne, Allemagne...) et collections publiques (Frac, Artothèque...).

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article

eddy manerlax — 2007-03-14T22:42:08Z

2012 Jérôme François, le jeu de la peinture, par Alice Laguarda, catalogue de l'exposition personnelle au Centre de Création Contemporaine de Flers.

2008 Migrations, Cordoba-Paris/Paris-Cordoue, par Alexandre Rivault, Cristina Martin Lara et Fernando Vacas, catalogue de l'exposition collective.

2008 Nature et paysage, par Elisabeth Couturier, catologue de l'exposition collective, Johnson & Johnson, Issy Les Moulineaux.

2007 Hibrid, auteurs : Elisabeth Couturier, Clément Dirié, Karim Ghaddab, Stéphanie Katz, Alain Rosenbach. Éditions des Riaux, Beaux-Arts, 240 pages. http://www.alainrosenbachpeintures.com/

2006 Les interdits de l'image, [*Stéphanie Katz,*] actes du colloque « Icône-image »
Musées d'Auxerre. (extrait en rubrique texte)

2005 La résistance de l'écran par Stéphanie Katz, Centre d'Art de Tanlay et musée de Castres.

2005 États de Peintures, Maison des Arts Malakoff, magazine Semaine n°3, texte de Philippe Piguet commissaire de l'exposition.

2004 Maximalisme par Jérôme François, éditions de l'Ecole des Beaux Arts de Caen.
(téléchargeable sur se site en PDF)

2002 Acquisitions Frac Alsace, catalogue.

Peinture/figure/peinture, l'exposition de l'Afaa au Cattle Depot à Hong Kong par Philippe Piguet commissaire de l'exposition.

2002 Éclipse revue de cinéma, hors série n°2, Quelques doux remugles par Jérôme François.

2002 Éclipse revue de cinéma, Spécial David Lynch n °3, Lynchien par Jérôme François.

Peinture/figure/ peinture, journal de l'exposition de l'Afaa au Metropolitan Museum de Manille Philippines par Philippe Piguet commissaire de l'exposition.

2000 Éclipse revue de cinéma, n°31, Ici et maintenant entretient avec Jérôme François par Youri Deschamps et Thierry Cormier.

2000 Cinéma et peinture, Musée des Beaux Arts de Caen, texte par Philippe Piguet.

1998 Jérôme François, catalogue de l'exposition de l'Artothèque de Caen, texte de Philippe Piguet. (extrait en rubrique texte)

1. UN WORK IN PROGRESS ET UN MANIFESTE

eddy manerlax — 2006-11-01T21:43:22Z

C'est en réunissant, depuis 1990, des extraits de textes de différentes provenances mais avec une résonance commune, que s'est très tôt imposé un mot : "maximalisme". Ce mot prend son sens dans ces extraits réunis par collage ou "sampling" en une sorte de cristallisation.

Apparaît une idée qui pourrait caractériser en art des pratiques, des oeuvres hybrides, protéiformes, polymorphes, et qui d'une façon plus générale serait également synonyme d'ouverture.

Choix de 3 extraits de Maximalisme :

"Ce que je dis ne signifie pas qu'il n'y aura plus désormais de forme en art. Cela signifie simplement qu'il y aura une forme nouvellle, et que cette forme sera de nature à accepter le chaos sans essayer de prétendre qu'en réalité le chaos est autre chose... Trouver une forme qui tire parti du désordre, telle est maintenant la tâche de l'artiste."1

"Chaque aspect de son oeuvre doit être lu en relation avec l'oeuvre dans son ensemble, car en vérité chaque point de vue habite tous les autres."2

"(...) quelle est la raison de ce processus de complexification ?"24

[télécharger Maximalisme version française PDF, 36 pages]

article de la sous rubrique 1 de la rubrique 3

eddy manerlax — 2006-10-26T09:24:15Z

- Peintures Cinématographiques

article de la rub 3

eddy manerlax — 2006-10-26T09:22:28Z

- 1. Peintures